Design a site like this with WordPress.com
Get started

Mendalami Tarian Modern

Tarian kekinian, tarian teater dari arenawin.net yang mulai tumbuh di Amerika Serikat serta Eropa di akhir era ke-19, terima nomenklaturnya serta keberhasilan yang meluas pada era ke-20. Ini berkembang jadi protes pada adat tarian balet serta interpretatif waktu itu.

Apa Itu Tarian Modern ?

Cikal akan tarian kekinian di Eropa terhitung Émile Jaques-Dalcroze, simpatisan skema eurythmics petunjuk musik, serta Rudolf Laban, yang menganalisa serta mensistematisasikan bentuk-bentuk gerak manusia ke skema yang disebutkan Labanotation (untuk info selanjutnya, lihat notasi tari). Beberapa prekursor pergerakan tari arenawin kekinian ada dalam karya wanita Amerika. Loie Fuller, seseorang aktris Amerika yang berubah jadi penari, pertama-tama memberi status artistik tarian gratis di Amerika Serikat. Pemakaian pencahayaan teatrikal serta kain sutra China panjang transparan sekaligus juga membuat mendapatkan pujian dari beberapa seniman dan khalayak umum. Ia menyusul penari kekinian yang lain dalam memberontak menantang tehnik resmi, dalam membangun perusahaan, serta dalam membuat film.

Tarian cuma sisi dari dampak teater Fuller; buat penari Amerika yang lain, Isadora Duncan, itu ialah sumber penting. Duncan bawa kosakata pergerakan basic ke standard heroik serta ekspresif. Ia tampil dalam gaun tipis yang mengalir yang membuat lengan serta kakinya telanjang, membuat tariannya menari dengan rasio yang besar sekali. Pengungkapannya mengenai kemampuan pergerakan simpel membuat kesan-kesan pada tarian yang bertahan jauh melebihi kematiannya.

Ide Perkembangan Tarian Modern

Edukasi resmi tarian kekinian lebih sukses diraih oleh Ruth St. Denis serta Ted Shawn. St. Denis mendasarkan sejumlah besar karyanya pada style tarian Timur serta bawa pesona eksotis ke perusahaannya. Shawn ialah pria pertama yang masuk dengan group, jadi pasangannya serta selekasnya jadi suaminya. Tarian nonballetic dengan sah dibangun pada tahun 1915, saat mereka membangun sekolah Denishawn.

Dari barisan anggota arenawin, ada dua wanita yang bawa keseriusan style baru serta memprakarsai tarian kekinian yang pas. Doris Humphrey mengutamakan ketrampilan serta susunan dalam koreografi, meningkatkan pemakaian pengelompokan serta kompleksitas dalam ansambel. Martha Graham mulai buka komponen fresh ekspresi emosi dalam tarian. Tehnik tarian Humphrey didasarkan pada prinsip jatuh serta pemulihan, Graham berdasar pada kontraksi serta pelepasan. Saat yang sama di Jerman, Mary Wigman, Cuma Holm, serta yang lain membuat style resmi serta ekspresionis yang sepadan.

Seperti dalam tarian Duncan, badan serta panggul dipakai jadi pusat pergerakan dansa. Pergerakan horisontal dekat lantai jadi integral tari kekinian seperti dalam balet. Dalam tegang, seringkali menyengaja buruk, anggota tubuh ditekuk serta kaki rata, tarian kekinian mengemukakan emosi tersendiri yang balet pada saat itu dijauhi. Diluar itu, tarian kekinian diatasi dengan prihatin langsung serta kontemporer yang kontras dengan segi balet resmi, classic, serta seringkali naratif. Itu sampai intensif serta keterusterangan ekspresif baru.

Perintis lain yang punya pengaruh dari tarian kekinian ialah penari, koreografer, serta antropolog Katherine Dunham, yang mempelajari serta menerjemahkan tarian, ritual, serta narasi rakyat dari diaspora hitam di Amerika tropis serta Karibia. Dengan menyatukan pergerakan tarian wilayah yang otentik serta meningkatkan skema tehnis yang mendidik murid-muridnya dengan mental atau fisik, dia memperluas batas-batas tarian kekinian. Pengaruhnya bersambung sampai ini hari.

Penari Latar Belakang

Seperti Dunham, penari serta koreografer arenawin kelahiran Primidadian, Pearl Primus, belajar antropologi. Studinya membawanya ke Afrika (ia pada akhirnya ambil gelar Ph.D dalam studi Afrika serta Karibia), serta koreografinya mendalami tema-tema Afrika, India Barat, serta Afrika-Amerika.

Lester Horton, seseorang penari pria serta koreografer yang kerja pada periode yang sama juga dengan Dunham serta Primus, di inspirasi oleh adat tarian masyarakat asli Amerika. Ia terjebak dalam semua segi tarian, pencahayaan, set, dan lain-lain dan ialah seseorang guru yang populer, yang murid-muridnya terhitung Alvin Ailey, Jr. serta Merce Cunningham

Advertisement

Tarian Balet Mendunia

Balet, tarian teater dimana tehnik tari akademik resmi danse d’cole dipadukan dengan unsur artistik yang lain seperti musik, pakaian, serta panorama panggung. Tehnik akademik tersebut dikenal juga jadi balet. Artikel ini menilai histori balet.

Histori Sampai 1945 Timbulnya balet di pengadilan Eropa

Balet mencari asal-usulnya ke Renaissance Italia, saat ditingkatkan jadi hiburan pengadilan. Saat masa ke-15 serta ke-16 tehnik tarian berubah menjadi sah. Episentrum seni dipindahkan ke Prancis sehabis pernikahan bangsawan kelahiran Italia Catherine de Médicis dengan Henry II dari Perancis. Seseorang musisi pengadilan serta koreografer bernama Balthasar de Beaujoyeulx membuat balet komik de la reine (1581 Balet Komik Ratu), yang membuka kebiasaan panjang balet-balet pengadilan di Prancis yang meraih puncaknya dibawah Louis XIV pada pertengahan masa ke-17.

Jadi hiburan pengadilan, karya-karya itu diunjukkan oleh banyak abdi dalam; beberapa penari profesional terkadang peserta, akan tetapi mereka kebanyakan dilemparkan dalam peranan aneh atau komik. Subyek dari karya-karya ini, dimana tarian cuma membuat sisi berbarengan deklamasi serta lagu, kira-kira luas; ada yang komik serta ada yang punyai kemauan lebih serius, bahkan juga politis. Louis XIII serta putranya Louis XIV kerap tampil di dalamnya; Louis yang lebih muda pada saatnya dipandang sebagai ikon model tarian mulia yang berkembang di istana Prancis.

Pada akhirnya, perubahan di pengadilan Prancis menghalau seni, serta balet pengadilan lenyap. Akan tetapi Louis XIV udah membangun dua akademi dimana balet dikeluarkan ke babak lain perubahannya: Academie Royale de Danse (1661) serta Académie Royale de Musique (1669). Académie Royale de Danse dibuat untuk melestarikan sekolah classic tarian bangsawan. Itu bakal terjadi sampai 1780-an. Ketika itu maksudnya secara prinsip udah diurungkan oleh akademi musik, pendahulu sekolah tari Opera Paris.

Balet jadi penambahan untuk opera

Académie Royale de Musique akan jadi begitu penting dalam peningkatan balet. Akademi dicetak untuk memberikan opera, yang selanjutnya dimengerti meliputi faktor tarian; memang, saat satu masa penuh balet yakni elemen yang hampir mesti dari beragam bentuk opera Prancis. Semenjak awal, banyak penari opera (seperti Académie diketahui) yakni profesional, ada dibawah otoritas master balet. Suksesi master balet yang tenar (khususnya Pierre Beauchamp, Louis Pécour, serta Gaétan Vestris) menegaskan prestise balet Prancis, serta mutu penari opera berubah menjadi tenar di seluruhnya Eropa.

Pembentukan balet d’action

Balet masih taat pada musik vokal di Opera Paris sampai tahun 1770-an, akan tetapi di lain tempat serta bahkan juga di Paris, banyak penari balet yang tercerahkan udah lakukan eksperimen dengan jenis dimana tarian dihimpun dengan pantomim untuk membuat style baru karya teater yang diketahui jadi balet d ‘ aksi. Aslinya bisa direview kembali sedikitnya ke 1717, saat di London John Weaver membuahkan The Loves of Mars serta Venus, yang dia klaim menggemakan pantomim Roma kuno. Ini yakni cikal dapat beberapa usaha pelopor untuk menenun tarian serta pantomim berubah menjadi karya naratif, khususnya oleh Franz Hilverding serta Gasparo Angiolini di Wina serta Jean-Baptiste de Hesse serta Antoine Pitrot di Paris (pada babak lain kecuali Opera). Itu jatuh ke koreografer serta penulis Prancis Jean-Georges Noverre untuk memutuskan jenis balet daction dalam kesadaran publik.

Baca Juga : Penjelasan Sederhana Mengenai Tarian

Kesertaan singkat Noverre di Opera yakni titik balik yang sangat utama. Gaétan Vestris, seseorang tokoh menguasai disana, menyuport yang memicu balet d’action. Walau master balet yang lain, Jean Dauberval serta Maximilien Gardel, memaksakan Noverre keluar dari organisasi, mereka kurang memiliki komitmen pada jenis baru yang udah dia perkenalkan.

Ketenaran Noverre datang dari tulisannya, khususnya Lettres sur la danse et sur les balet (1760), satu diantara sastra classic tari, dimana dia mengundang perhatian pada kekurangan balet pada zamannya serta memutuskan ide-idenya untuk mereformasi seninya serta memaparkan visinya terkait balet d’aksi.

Detail Tarian Break Dance

Break dance, bentuk tarian yang enerjik, dipopulerkan oleh orang Amerika keturunan Afrika serta Amerika Latin, yang meliputi gerak kaki bergaya serta pergerakan atletik seperti berputar-putar di lutut, tangan, atau kepala. Break dance berasal di New York City saat akhir 1960-an serta awal 1970-an dari pergerakan seni bela diri yang diciptakan oleh geng jalanan. Bergerak, sebelumnya dipelajari jadi bentuk pertahanan diri pada geng lain, selanjutnya berkembang jadi pergerakan yang kompleks serta atletis sebagai ciri tari istirahat kekinian.

Apa itu Break Dance ?

Break dance sejumlah besar ialah improvisasi, tanpa ada pergerakan atau langkah “standard”. Penekanannya ialah pada daya, pergerakan, kreatifitas, serta bagian bahaya. Ini bertujuan buat mengemukakan dunia geng jalanan yang kasar dari lokasi mana dia ada. Soal ini pun sehubungan dengan type memakai pakaian tersendiri yang mencakup celana longgar atau setelan keringat, topi baseball yang dipakai ke samping atau ke belakang, serta sepatu olahraga yang dibutuhkan sebab pembawaan beresiko dari banyak pergerakan.

Istirahat makna berpedoman pada irama tersendiri serta nada yang dibuat oleh penyiar dengan mengkombinasikan nada dari rekaman buat membuahkan irama menari tiada henti. Tehnik ini dipelopori oleh DJ Kool Herc Clive Campbell, satu orang penyiar Jamaika di New York yang mengkombinasikan istirahat perkusi dari dua rekaman sama. Dengan mainkan istirahat berulangkali serta berganti dari satu rekaman ke lainnya, Kool Herc membuat apa yang dikatakannya istirahat pemotongan.

Penemuan Tarian Break Dance Pertama Kali

Dari akar-akar awal, penari break-mulai mulai mengimbuhkan pergerakan yang berlainan buat kebiasaan rutin mereka, seperti pop serta kunci, yang bawa kwalitas robot ke tarian. Type itu dipopulerkan pada awal 1970-an oleh seniman, terhitung Charlie Robot, yang keluar di program tv Soul Train yang popular. Penari disko mulai menyontoh beberapa gerakan itu, yang selanjutnya masuk budaya disko arus pokok. Namun, ketika itu, break dance serta budaya hip-hop yang darinya ada masih sehubungan dengan kejahatan serta kekerasan geng.

Pada 1980-an break dance raih audience yang semakin besar disaat diadopsi oleh seniman arus pokok seperti Michael Jackson. Moonwalk Jackson langkah yang sertakan melesat mundur serta mengangkut telapak kaki hingga dia kelihatan melesat atau mengambang jadi sensasi di golongan remaja dari semua ras. Produser rekaman, menyaksikan popularitas typical yang makin bertambah, mengambil seniman yang dapat menyontoh type jalanan beberapa pelanggar sekalian mendatangkan citra yang lebih sehat yang dapat mengundang perhatian audience arus pokok. Break dance sudah beralih dari kejadian jalanan jadi kejadian yang diikuti oleh budaya yang lebih luas.

Break dance mempunyai efek yang begitu besar pada type dansa kekinian, serta cabang-cabangnya dipertunjukan di banyak musik serta terlebih video rap dan dalam konser langsung oleh artis-artis popular seperti Britney Spears. Pengarusutamaan typical belum pernah lebih jelas ditampakkan ketimbang pada tahun 2004 disaat penari break diundang buat tampil di Vatikan sebelum Paus Yohanes Paulus II.

Break Dance Mendunia

Dengan cara budaya, ada ketertarikan yang tumbuh di hip-hop jadi kejadian global, tapi anehnya dikit katakan Breakdance. Bukan soal yang aneh untuk typical musik buat dapatkan paparan global, tapi mempunyai seluruhnya budaya yang diterima dengan cara global jarang ada. Dalam artikel ini saya dapat memeriksa fakta dibalik melanggar adopsi yang sukses pada rasio global.

Sering disaat kita pikirkan hip-hop di ajang global, kita condong cuma pikirkan satu atau dua dari sembilan bagian yang dikenali, adalah rap komersial serta / atau street fashion, yang kerap dihubungkan dengan misogyny serta kekerasan. Dalam artikel ini saya dapat mengupas bagian budaya hip-hop yang lebih bawah tanah tapi saling global, bagian paling fisik yang dimaksud melanggar atau b-boying.

Penjelasan Sederhana Mengenai Tarian

Badan manusia ialah mesin yang mengagumkan serta dalam kehidupan seharian kita cuma memakai sejumlah kecil dari permutasi otot serta pergerakan yang ada untuk kita. Tarian kontemporer salah satu jenis tarian yang dengan stabil mendalami pergerakan badan yang berusaha untuk pengembangan serta orisinalitas.

Pengetahuan Tentang Tari

Saat pengetahuan mengenai badan bertambah, latihan tari bertambah serta persaingan untuk keunggulan yang dipasangkan dengan pengembangan semakin besar, badan penari didorong ke batas. Potensi fisik serta disiplin pengetahuan yang diinginkan dari seseorang penari bisa dengan gampang dikaitkan dengan beberapa orang dari seseorang olahragawan serta makin, kritikus tari memvisualisasikan penari jadi olahragawan.

Jadi, dapatkah kita memandang penari jadi olahragawan? Kenapa sebagian orang di karier tari serta olahraga malas terima ide ini?

Pertama, silahkan kita lihat pengertian olahragawan; satu orang yang terbiasa atau berpotensi dalam latihan atau kontes yang menyertakan kelincahan fisik, stamina, atau kemampuan; seseorang peserta dalam olahraga, latihan, atau permainan yang memerlukan ketrampilan fisik. Seseorang penari tentu saja harus sampai kelincahan fisik, stamina serta kemampuan dalam karier mereka serta ketrampilan fisik harus dikuasai. Kursus harian menyertakan perulangan latihan untuk sampai atribut fisik yang dibutuhkan untuk lakukan pergerakan yang dibutuhkan seseorang penari, tetapi fokusnya bukan pada olahraga atau permainan. Sesaat banyak penari akan bersaing dalam kontes serta akan ikuti audisi menantang penari lain untuk memperoleh tempat di perusahaan, penekanan riil dalam tarian ialah pada tampilan tersebut. Ada faktor persaingan antara karier tari tapi hadiahnya ialah peranan tersendiri dalam perusahaan atau promo dari gabungan suara jadi vokalis solo bukannya medali emas.

Pandangan Orang Mengenai Tari

Beberapa kritikus tari memvisualisasikan penari dari Rambert Dance Company jadi ‘elegan serta atletis’, penari Alvin Ailey mempunyai ‘kecantikan atletik’ serta pergerakan Perusahaan Kafig jadi ‘prestasi atletik’. Tiap perusahaan yang disebut diketahui dengan style mereka yang benar-benar berlainan, tapi benang merah di sini yaitu atletis yang dalam soal ini kelihatan merujuk pada ketrampilan fisik serta kesehatan. Arti atletik saat dihubungkan dengan perusahaan akan tetap membuat gambar di samping kata karakter lain yang dipakai, dan riwayat waktu dulu perusahaan. Contohnya, Penari Rambert yang anggun serta atletis menggambarkan balet classic mereka di waktu dulu tapi masih tunjukkan potensi fisik mereka yang berlebihan.

Satu orang mungkin memperbandingkan pola hidup olahragawan serta penari serta persamaan mungkin mengagetkan buat beberapa orang. Sebab tuntutan fisik yang diberi pada kesehatan badan, diet serta disiplin diri semua penting untuk tarian serta atletik.

Profesi dari ke-2 penari serta olahragawan terancam oleh luka serta oleh karenanya pengondisian serta perawatan badan ialah sama. Model-model latihan seperti Pilates direncanakan untuk lengkapi keperluan olahragawan serta penari tanpa ada membuat ketidaksamaan. Profesi di ke-2 karier peluang akan diawali pada umur muda serta selesai saat mereka berumur 40 tahun sebab karakter fisik yang ekstrim.

Dorongan tarian jadi kesehatan dalam media arus penting sudah jadikan tarian popular jadi fasilitas jaga kesehatan. Saat seseorang pemirsa yang sudah memiliki pengalaman menari pergi untuk lihat perusahaan profesional, mereka mungkin lebih menghormati ketrampilan serta kesehatan fisik yang dibutuhkan untuk sampai prestasi semacam itu. Saat kritikus tari memvisualisasikan perusahaan jadi pembaca atletik, mungkin terkait dengan ide lewat pengalaman atletik di gym atau di lapangan sepak bola. Perusahaan tari yang mempromokan diri mereka jadi atletik seperti Australian Dance Theatre mungkin temukan jika ini selanjutnya tersambung ke pasar sasaran mereka serta mereka menarik audiensi baru.

Pembagian Jenis Tari

Dengan tarian hip hop menghajar teater penting, jadi jelas jika ‘prestasi atletik’ yang disebut ialah apa yang membuat tarian ini demikian popular. Dapat disebutkan jika pergerakan yang mendapatkan sorak-sorai dari pemirsa semua mengenai virtuoso fisik serta tidak ada hubungan dengan kesenian. Tetapi, budaya hip hop tuntut keyakinan diri serta talenta di samping ketrampilan fisik serta kualitas berikut yang membuat pergerakan mengagumkan.

Sering penari yang dilukiskan atletis seperti Australian Dance Theatre sudah melatih banyak jenis berlainan memberikan mereka otot yang kuat serta komponen serangan dalam pergerakan mereka. Dalam masalah ADT, Direktur Artistik menggerakkan beberapa penari untuk berlatih dalam capoeira serta seni bela diri bersama dengan tarian untuk tingkatkan kemampuan fisik serta luasnya pergerakan mereka untuk sampai prestasi fisik yang berani yang umum dalam koreografi.

Walau jelas jika atribut fisik penari seperti dengan olahragawan, tarian dipandang seperti bentuk seni serta ada semakin banyak pada seni dibanding ketrampilan fisik serta ketrampilan. Musikalitas, ekspresi serta kreatifitas seringkali dimasukkan dalam persyaratan apa yang membuat penari yang baik. Dalam audisi serta persaingan, ketrampilan tehnis seseorang penari dapat dekati prima tapi bila mereka tidak mempunyai potensi untuk menghidupkan pemirsa serta menari dengan musik karena itu mereka tak perlu penuhi persyaratan. Penari mungkin merasakan jika mereka